印象派を読む

比較ガイド

印象派のあと、ゴッホとセザンヌは何を変えたのか

三枚の空を見比べてみます。モネの港は霧に溶け、ゴッホの夜空は渦を巻き、セザンヌの山は色の面で積み上がっています。どの画家も輪郭線には頼りません。ただし、筆触にさせた仕事が違います。

比較ガイド

名前は似ている。でも、マネとモネの絵はかなり違う

《オランピア》の女性は、絵の外にいるこちらをまっすぐ見返します。《印象、日の出》では、人物の顔より港を包む霧と光が残る。名前は一文字違いでも、二人が絵の中心へ置いたものはかなり違います。

印象派 / 作家比較

モネ・ルノワール・ドガの違い｜印象派3作品を比較

モネ

風景の形より、光、大気、時間による見え方を追う

ルノワール

人の集まり、都市の余暇、肌や衣服に揺れる光を描く

モネは光と大気、ルノワールは人の集まりと社交、ドガは室内の人物と大胆な切り取りを重視しました。三人は同じ印象派展に参加しましたが、描き方はそろっていません。

終了

2026年 / 日本の展覧会

山王美術館のルノワール展を、作品から振り返る

開催状況

2026年7月31日に終了

会場

山王美術館 4・3階展示室

山王美術館の『生誕185年 ルノワール展』は、2026年7月31日に終了しました。会期中は約50点のルノワール・コレクションが一堂に並び、そのうち12点が初公開でした。

作品ガイド

ドガ《フェルナンド座のミス・ララ》——左上の小さな身体を見上げる

人物はどこにいるでしょう。画面の左上、緑の梁のそばに小さく浮かんでいるのがミス・ララです。歯で革の器具をくわえ、ロープで天井近くまで引き上げられています。床も観客も見えません。

作品ガイド

《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》はなぜ人が多いのに息苦しくないのか？ ルノワールが光で場をまとめる理由

帽子、頬、肩、テーブルに木漏れ日が散り、踊る人と座る人の間をつなぎます。大勢が集まる画面なのに重く見えないのは、光が群衆を小さなまとまりへ分けているからです。明るい点を三つ選び、結ぶように目を動かしてみましょう。

終了

2026年 / 日本の展覧会

宇都宮美術館『ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち』｜会期・観覧料・見どころ

会場

宇都宮美術館

会期

2026年4月19日-6月21日

2026年5月15日時点の宇都宮美術館公式情報では、会期は2026年4月19日から6月21日まで。観覧料は一般1,200円、大学生・高校生1,000円です。前面に出ているのはゴッホ《跳ね橋》ですが、展覧会はそこで閉じません。

作品ガイド

《踊りの稽古場》はなぜこんなに途中に見えるのか？ ドガが本番前の時間を絵にした理由

《踊りの稽古場》には、舞台の決定的な瞬間はありません。むしろ残るのは、足を休める人、順番を待つ人、先生の前で姿勢を見せる人が同じ部屋にいる時間です。ドガは完成した見せ場より、その直前の張った空気を一枚の中へ押し込んでいます。

作品ガイド

《印象、日の出》を読む｜オレンジの太陽から始まった印象派

オレンジ色の小さな太陽が、青灰色の港に浮かんでいます。そのまわりでは、船も煙突もクレーンも朝もやに溶ける。モネが残したのは、景色が見え始めた瞬間でした。のちに印象派の名を生むこの絵を、太陽から見ていきます。

作品ガイド

《日傘の女性》はなぜこんなに風が見えるのか？ モネが人物を景色の中でほどかす理由

斜面の上で、女性がこちらを振り返っています。けれど目に残るのは顔よりも、斜めの日傘や舞い上がるヴェールです。足元の草も背後の雲も同じ方向へ流れ、画面いっぱいに風が通る。

19世紀後半 / フランス

ドガ入門：《踊りの稽古場》が“途中の瞬間”に見える理由

ドガの絵は、完成したポーズより“いま動いている最中”を見せてくれます。だからこそ、作品の中へこちらの視線が入り込みやすくなります。

19世紀後半 / パリ

ルノワール入門：《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》はなぜ“騒がしいのに心地いい”のか

青いドレス、麦わら帽子、木漏れ日を浴びた顔。画面いっぱいに人がいますが、全員が同じ方向を向いているわけではありません。会話の輪を一つずつ拾うと、ルノワールがにぎわいを組み立てた方法が分かります。

19世紀後半 / フランス

モネとは？代表作・印象派・連作から見る入門ガイド

港の霧を割る橙色の太陽、風に膨らむ白い服、時間ごとに色を変える積みわら。モネが描いたのは、景色の名前より、その瞬間にしか見えない光でした。同じ場所を何度も描いた連作までたどると、柔らかな画面の裏にある粘り強い観察が見えます。

19世紀後半 / 日本とヨーロッパ

ジャポニスム入門：なぜ19世紀ヨーロッパは日本美術に惹かれたのか

広重《大はしあたけの夕立》では、手前の橋桁が太く切れ、細い雨が画面を斜めに走ります。こうした構図は、19世紀のヨーロッパの画家に新鮮に映りました。ジャポニスムを、異国風の小物より先に画面の切り方から見てみましょう。

19世紀後半 / フランス

一瞬の光と日常を、絵の主役にした印象派

時代

19世紀後半のフランスを中心に広がった美術運動

起点

1874年、パリで開かれた第1回印象派展

港の霧に太陽が浮かび、木漏れ日が人々の服に落ち、踊り子は舞台裏で身体を休めます。印象派は神話や歴史の大事件に加え、移ろう光と同時代の日常を絵の中心へ置きました。モネ、ルノワール、ドガでは、同じ運動の中でも見る場所が違います。

19世紀後半 / フランス中心

白い服に青が入る。モネは光をどう色にしたか

何がすごい？

光と時間で変わる色を、絵の主題にした

色使い

影や白い服も一色で固定せず、周囲の光の色を置く

《日傘の女性》の白い服には、空の青、草の緑、日の光の黄が細かな筆触で入り込んでいます。モネにとって色は、時刻や天気とともに変わるもので、物に貼られた名前だけでは足りません。