比較鑑賞を読む

比較ガイド

壊すダダ、夢から作るシュルレアリスム

一言で

ダダは壊す。シュルレアリスムは夢や無意識から作る

時代

ダダは1916年頃、シュルレアリスムは1924年頃から強まる

デュシャンの便器を見て拍子抜けする感覚と、マグリットのありえない光景から目を離せなくなる感覚には違いがあります。ダダは芸術や理性の権威へ疑いを向け、シュルレアリスムは夢や無意識から別の現実を探しました。

比較ガイド

もの派とミニマリズムの違いは？似て見える2つの美術を比較

無言で並ぶ箱と、床に置かれた石や鉄。どちらも物が少なく、静かに見えます。けれどジャッドの前では反復する寸法が気になり、李禹煥の前では石と鉄のあいだの空気が気になる。

1960年代 / アメリカ中心

ポップアートとミニマリズムの違いは？戦後美術の2つの態度を比較する

ウォーホルのスープ缶の前では、見慣れた商品が何度も目へ飛び込んできます。ジャッドの立体の前に立つと、形そのものより壁との間隔や自分の位置が気になります。ほぼ同じ時代に現れながら、一方はイメージを増やし、もう一方は物語を削りました。

19世紀〜20世紀初頭 / ロンドン

ロンドン風景を比べる｜ターナー、モネ、ドランの光と大気

ターナーのテムズ川では、老いた軍艦が夕日に溶けます。ドランが同じロンドンを描くと、川は青緑、空は黄や橙に割れ、橋が画面を勢いよく横切ります。

17世紀〜19世紀末 / ヨーロッパ

同じ夜でも、レンブラントとゴッホとムンクでは違う

《夜警》では光が人々を動かし、《星月夜》では空そのものが渦を巻きます。《叫び》の夕景は、人物の不安と同じ波形に曲がっています。同じ暗い時間でも、画家が見せたのは集団、自然、心理という別々の出来事でした。

15世紀〜20世紀初頭 / ヨーロッパ

神話はなぜ描き直される？ボッティチェリ、モロー、クリムト比較入門

海から生まれたヴィーナスは静かに岸へ運ばれ、モローのスフィンクスは男の身体へ食らいつく。クリムトの恋人たちは金色の模様に包まれます。古い物語を借りながら、画家が語ったのは自分の時代でした。

17世紀〜19世紀 / ヨーロッパ

視線はどこへ向かう？フェルメール、カラヴァッジョ、ドガで学ぶ“目の導線”

《真珠の耳飾りの少女》では、目はすぐ顔に止まります。《聖マタイの召命》では光に沿って人物をたどり、ドガの稽古場では画面の端までさまよう。絵の前で自分の目がどう動いたかを覚えておくと、構図の仕掛けを確かめられます。

19世紀半ば〜20世紀初頭 / フランス・イタリア

《石割り》はクールベ。ミレーと比べると何が違う？

《石割り》を描いたのはクールベです。二人の労働者は顔をほとんど見せず、道路脇で石を砕き続けます。ミレー《落穂拾い》では、三人の女性が畑へ身をかがめる。背中の角度、鑑賞者との距離、背景の広さを比べると、同じ労働でも身体の重さが違って見えます。

19世紀 / 日本・イギリス

波、雨、霧をどう描く？ 北斎・広重・ターナー

北斎の波は爪のような先端を伸ばし、広重の雨は画面を斜めに横切ります。ターナーの霧は、古い戦艦の輪郭を夕日の中へ溶かします。天気は背景に留まりません。見る人の身体へ、圧力、速度、湿り気として届きます。

19世紀中心 / ヨーロッパ・日本

風景画の歴史入門：背景だった景色が“主役”になるまで

人の後ろに広がる雲海、夕日へ曳かれる古い戦艦、遠くの富士へ重なる大波。同じ風景画でも、こちらが感じる時間はまるで違います。自然を正確に写したかを競う前に、人物、光、地平線がどこに置かれたかを比べてみましょう。