浮世絵を読む

終了

2026年 / 日本の展覧会

「百花繚乱」展で、江戸の絵をどう見る？

会場

東京都美術館

会期

2026年7月25日〜2026年10月18日

東京都美術館「大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱」の東京会場は、2026年10月18日に終了しました。会期中は混雑緩和のため、9月29日から開室を9時15分に早め、通常券は一般2,300円、日時指定予約は不要でした。

作品ガイド

波も人もいない。山裾には小さな木だけ

この版は縦25.4×横37.8センチ。大きな紙ではありません。それでも赤い斜面は左右の縁からはみ出し、山裾の木は緑の小さな三角形まで縮みます。人物も建物もないため、富士との距離を測れるのは、その木だけです。

作品ガイド

《神奈川沖浪裏》を、波だけで終わらせない

読み方

かながわおきなみうら

作者

葛飾北斎

《神奈川沖浪裏》は「かながわおきなみうら」と読みます。葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の一図で、1830〜1832年頃に刊行されました。大波の下には三艘の舟があり、その奥に小さな富士が見えます。

作品ガイド

《大はしあたけの夕立》を解説｜雨の線とゴッホへの影響

作者・制作年

歌川広重、1857年（安政4年）

シリーズ

《名所江戸百景》第58景

《大はしあたけの夕立》は、隅田川に架かる新大橋を突然の夏の夕立が襲う場面です。橋の人々は身をすぼめて急ぎ、川では筏を操る船頭が雨を受けています。広重は交差する細い雨線、暗い雲、近くで切れる橋を組み合わせ、静止した木版画に雷雨の時間をつくりました。

19世紀 / 日本・イギリス

波、雨、霧をどう描く？ 北斎・広重・ターナー

北斎の波は爪のような先端を伸ばし、広重の雨は画面を斜めに横切ります。ターナーの霧は、古い戦艦の輪郭を夕日の中へ溶かします。天気は背景に留まりません。見る人の身体へ、圧力、速度、湿り気として届きます。

18世紀末 / 江戸

歌麿とは？《当時三美人》の目と手を見比べる

この版画の題名は《当時三美人》。歌麿が描いたのは、富本豊ひな、難波屋きた、高島ひさという、当時名を知られた三人です。輪郭や眉はよく似ていますが、目の向き、扇を持つ手、首の傾きは同じではありません。

19世紀後半 / 日本とヨーロッパ

ジャポニスム入門：なぜ19世紀ヨーロッパは日本美術に惹かれたのか

広重《大はしあたけの夕立》では、手前の橋桁が太く切れ、細い雨が画面を斜めに走ります。こうした構図は、19世紀のヨーロッパの画家に新鮮に映りました。扇や着物といった小物だけを探すと、この変化を見落とします。

18〜19世紀 / 江戸

波の北斎、雨の広重、顔の歌麿

北斎

大胆な形と遠近・スケールの対比。代表作は《神奈川沖浪裏》

広重

雨・雪・道・橋から天候と移動を表現。代表作は《大はしあたけの夕立》

北斎の波は富士をのみ込みそうに迫り、広重の雨は橋を渡る人を急がせ、歌麿は眉や口元のわずかな差で三人を描き分けます。《神奈川沖浪裏》《大はしあたけの夕立》《寛政三美人》を並べれば、個性の違いは明快です。

19世紀前半 / 江戸

北斎入門：《神奈川沖浪裏》はなぜ目を奪うのか

《神奈川沖浪裏》を思い浮かべると、大きな波が真っ先に出てきます。けれど画面の奥には小さな富士があり、三艘の舟には人が身を伏せています。波だけを切り取れば、これほど緊張した絵にはなりません。

19世紀 / 江戸

歌川広重（安藤広重）とは？代表作と特徴をやさしく解説

名前

歌川広重。安藤広重とも呼ばれる

生没年

1797〜1858年、江戸生まれ

斜めの雨に追われて、人びとが橋を急いで渡る。歌川広重の風景には、名所の形と一緒に、その場を通る人の速さがあります。代表作は《東海道五十三次》と《名所江戸百景》。「安藤広重」という呼び名との関係から、北斎との違い、雨や雪の見どころまで見ていきます。

17〜19世紀 / 日本（江戸）

浮世絵とは？江戸の“画像メディア”として読む入門ガイド

人気役者の姿、評判の美人、行ってみたい名所。浮世絵は美術館へ入る前、江戸の人々が『いま面白いもの』を手元で楽しむ画像メディアでした。何枚も刷り、売り、持ち帰れるから、流行へすばやく反応できる。