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ルネサンスを読む

「ルネサンス」の記事を11本まとめました。気になる作家や作品から読んでみてください。

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「ルネサンス」の作品と用語

作品例作品別ガイド

このテーマがよく表れる作品を選び、画面のどこに注目するか確認します。

自分の目で見る練習

解説を閉じて、線、光、構図を自分の目で確かめます。

用語アートのことば

記事に出てきた言葉を、短い説明と作品例で調べられます。

「ルネサンス」の記事一覧

レオナルド・ダ・ヴィンチ《女性の肖像》、通称《美しきフェロニエール》

作品ガイド

こちらを見ているようで、視線は少し外れている

作品名
《女性の肖像》、誤って付された別称《美しきフェロニエール》
作者
レオナルド・ダ・ヴィンチ

顔はこちらを向いているのに、目だけがわずかに横と上へ外れています。見つめ返されたと思った次の瞬間、その人の注意は別の場所へ移っている。《美しきフェロニエール》の落ち着かなさは、この小さなずれから始まります。

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ボッティチェリ《ヴィーナスの誕生》

15〜16世紀 / イタリア中心

《ヴィーナスの誕生》の注文主は、断定できない

注文主
教会、同業組合、有力家族、都市政府、宮廷など
手掛かり
契約、最初の設置場所、寄進者像、家の紋章

《ヴィーナスの誕生》は「メディチ家が注文した絵」と紹介されがちです。ところが、作品についての最初の確かな記録は、ヴァザーリがメディチ家のカステッロ荘で見たと記した1550年。

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貝殻の上に立つヴィーナスを描いたボッティチェリ《ヴィーナスの誕生》

15世紀後半 / フィレンツェ

ヴィーナスの美しさは、魂をどこへ導くのか

思想
古代プラトン哲学をキリスト教世界の中で読み直した潮流
美術の変化
神話、美、愛、身体が精神的な意味を帯びやすくなった

ボッティチェリのヴィーナスは、古代の女神でありながら15世紀フィレンツェの画面に立っています。当時はプラトンやプロティノスが読み直され、美しい身体や愛を、魂が高いものへ向かう手がかりとして考える環境がありました。

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古代哲学者をルネサンスの建築空間に描いたラファエロ《アテナイの学堂》

14〜16世紀 / イタリア中心

ルネサンスの人間は、画面のどこに立っているのか

出発点
古代ギリシャ・ローマの文献と造形の再検討
画面の変化
個人、身体、現実空間への関心が強まる

ルネサンスの画面では、人物の顔や身体に重さが生まれ、建物の奥行きが一つの視点へ集まります。技術の進歩の背後には、古代の文献を読み直し、人間の能力や現世の経験を考えた人文主義がありました。

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マサッチオ《聖三位一体》

作品ガイド

壁の奥に礼拝堂が開く。《聖三位一体》の遠近法

平らな教会の壁に、石造りの礼拝堂が奥へ続いているように見えます。視線を下げると、墓の上には骸骨。マサッチオは遠近法を使い、立って見る私たちの高さと死を示す場所を一つの画面に組み込みました。

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レオナルド・ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》

作品ガイド

《モナ・リザ》はなぜ有名?何がすごい?5つの見どころ

作者
レオナルド・ダ・ヴィンチ
制作年
1503年頃-1519年頃

《モナ・リザ》は、レオナルド・ダ・ヴィンチがリサ・ゲラルディーニを描いた肖像画です。なぜ世界的に有名なのかは、微笑みだけでは説明しきれません。顔は光と影の間へ溶け、重ねた両手は静かに止まり、背後の道は遠い山へ曲がります。

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レオナルド・ダ・ヴィンチ《最後の晩餐》

15世紀末 / ミラノ

十三人の食卓で、手だけが騒いでいる

食卓には十三人もいるのに、顔を暗記する必要はありません。開いた手、胸を指す手、隣へ伸びる手を追えば、「この中の一人が私を裏切る」という言葉が左右へ走るのが見えるからです。

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ラファエロ《アテナイの学堂》

16世紀初頭 / イタリア

プラトンの指は上へ、アリストテレスの手は前へ

中央で、プラトンは右手の人差し指を上へ向け、アリストテレスは手のひらを地面と平行に伸ばしています。二人が抱える本は『ティマイオス』と『ニコマコス倫理学』。名前を全部覚えなくても、この手の違いから《アテナイの学堂》には入れます。

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