戦後美術を読む

作品ガイド

《Campbell's Soup Cans》は何がすごい？ ウォーホルが『よくある商品』を名作にした理由

赤と白のスープ缶が、棚の商品みたいに並びます。珍しい物はありません。それでも美術館の壁で32点を続けて見ると、一つの商品が反復するリズムや、味ごとの小さな違いが気になり始めます。

1960年代以後 / 日米

ヨーコ・オノ入門：作品を見る人が、作品の一部になるとき

木に願いを結ぶ。舞台に座る人の服を切る。短い指示文を頭の中で実行する。ヨーコ・オノの作品は、観客が応じるまで形が決まりません。展示物が何を表すかより、自分へどんな動詞が渡されたかを考えると、《Wish Tree》の静けさと《Cut Piece》の緊張がはっきり分かれます。

比較ガイド

もの派とミニマリズムの違いは？似て見える2つの美術を比較

無言で並ぶ箱と、床に置かれた石や鉄。どちらも物が少なく、静かに見えます。けれどジャッドの前では反復する寸法が気になり、李禹煥の前では石と鉄のあいだの空気が気になる。

1960年代末〜1970年代 / 日本

もの派入門：『何かを作る』より『ものがそこにある』を見つめる美術

石のそばに鉄板が置かれている。ガラス板が石の重みを受けている。『これで完成なの？』と思ったら、材料へ近づき、接している場所と間の空白を見てみてください。もの派は、作家が何を作ったかより、元からある物が出会ったときに何が起きるかを見せました。

1960年代〜1970年代 / 国際

フルクサス入門：作品が『物』より『出来事』になるとき

舞台に座るオノ・ヨーコの前へ、観客が一人ずつ出てくる。床のはさみを取り、彼女の服を一片切って持ち去る。《Cut Piece》には、完成した物体より、その場で変わっていく緊張が残ります。

1950年代半ば〜1960年代 / イギリス、アメリカ

スープ缶と漫画は、美術館でどう見える？

題材

商品、広告、コミック、映画スターなど、広く流通するイメージ

よく使う方法

反復、拡大、切り抜き、印刷表現のまね

スーパーなら数秒で通り過ぎる赤白の缶が、美術館では32枚続きます。漫画なら一瞬で読む爆発が、《Whaam!》では横幅4メートルを超えます。題材はよく知っているのに、見慣れた大きさと速度では見られません。

1960年代 / アメリカ中心

ポップアートとミニマリズムの違いは？戦後美術の2つの態度を比較する

ウォーホルのスープ缶の前では、見慣れた商品が何度も目へ飛び込んできます。ジャッドの立体の前に立つと、形そのものより壁との間隔や自分の位置が気になります。ほぼ同じ時代に現れながら、一方はイメージを増やし、もう一方は物語を削りました。