石や鉄を、別の何かに見立てず置く
もの派は1960年代末の日本で現れた美術の動きです。石、鉄板、木、紙、ガラスなどを大きく加工せず、素材の性質が残る形で空間へ置く作品が作られました。
石を人間の象徴として読む前に、ごつごつした表面と重さを想像します。次に、鉄やガラスがその重みをどう受けているかを見る。作家の手技が目立たないぶん、支え方や接点が強く見えるようになります。
接しているか、少し離れているかを見る
まず物同士が触れている場所を探します。石が鉄板へ直接載るのか、わずかに離れて向き合うのか。触れていれば重さや圧力を想像し、離れていればその空白へ目が向きます。
次に床と壁を見ます。床へ置く、壁へ立てかける、空中で支えるといった違いで、同じ材料も安定して見えたり危うく見えたりします。配置のわずかな差が、部屋全体の緊張を変えます。
李禹煥《Relatum》では、間も見える部分になる
李禹煥の《Relatum》系列では、自然石と工業製品の鉄板など、性質の違う物が少数だけ置かれます。物を交互に見ていると、その間の空白にも幅や方向があることに気づきます。
見た目が簡潔でも、目的は単に形を減らすことではありません。物、場所、見る人の位置を同時に意識させる。どこへ立つかで関係が変わるところに、もの派を見る面白さがあります。
近づきにくい場所があれば、理由を探す
作品の前で足が止まったら、その場所を覚えておきます。石が転がりそう、ガラスが割れそう、物の間へ入りにくい。身体が感じた危うさには、重さや距離の具体的な理由があります。
一歩横へ動き、物の重なり方が変わるかを見ます。解説の思想用語を先に理解しなくても、配置によって自分の動きが変えられたことは確かめられます。
最後に、一つだけ位置を変えた場面を想像する
石を少し右へ動かしたら、鉄板との関係はどう変わるか。ガラスを外したら、危うさは残るか。実際には触れず、頭の中で一つだけ位置を変えてみます。
印象が大きく変わるなら、元の配置が偶然に見えても距離はよく選ばれています。少ない物の中で何が働いていたかを、自分の想像で確かめられます。
作品で見る
Relatum with four stones and four irons / 李禹煥(1978年)
自然物と工業素材をほとんど加工せずに向き合わせ、物と関係の両方を前景化した作品
画像を拡大画像出典Relatum - The skyroad / 李禹煥(2019年)
屋外空間の広がりまで取り込みながら、最小限の配置で強い場をつくる作品
画像を拡大画像出典Relatum - She and He / 李禹煥(2005年)
少数の要素の置き方だけで、関係の緊張をはっきりと体感させる作品
画像を拡大画像出典 よくある質問
- もの派とミニマリズムは同じですか?
- 似て見える部分はありますが、同じではありません。ミニマリズムが工業的な反復や客観性を強く打ち出すのに対し、もの派は自然物と人工物の関係や、空間の張りをより重視します。
- 何を意味しているのかわからないと楽しめませんか?
- 楽しめます。意味を探す前に、重さ、距離、支え方、空間の緊張を観察してみてください。もの派では、その身体的な感覚が大事です。
- 日本の現代美術の入口として見やすいですか?
- 見やすいです。ただし、物語を読むというより、物と空間の関係を感じる見方に少し切り替える必要があります。その切り替えができると、面白くなります。
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