日本からアートに入ってみる

まずは都市文化の中で浮世絵がどんな役割を持っていたかを見ていきます。

人気役者の姿、評判の美人、行ってみたい名所。浮世絵は美術館へ入る前、江戸の人々が『いま面白いもの』を手元で楽しむ画像メディアでした。何枚も刷り、売り、持ち帰れるから、流行へすばやく反応できる。

同じ浮世絵でも、視線のスケールが大きく変わる例として読みます。

《神奈川沖浪裏》を思い浮かべると、大きな波が真っ先に出てきます。けれど画面の奥には小さな富士があり、三艘の舟には人が身を伏せています。波だけを切り取れば、これほど緊張した絵にはなりません。

風景の切り取り方が近代の視覚にどう響くかを見る段階です。

斜めの雨に追われて、人びとが橋を急いで渡る。歌川広重の風景には、名所の形と一緒に、その場を通る人の速さがあります。代表作は《東海道五十三次》と《名所江戸百景》。「安藤広重」という呼び名との関係から、北斎との違い、雨や雪の見どころまで見ていきます。

戦後になると、作品が物体を超えて行為になることを体験します。

紙を突き破る。泥へ飛び込む。電球をまとって光らせる。具体美術協会の作品は、写真だけでも勢いが伝わります。残った紙の裂け目や泥の跡まで見ると、派手な行為の向こうで素材も形を決めていたことに気づきます。

さらに意味づけを減らし、物と空間の関係へ視線を移します。

石のそばに鉄板が置かれている。ガラス板が石の重みを受けている。『これで完成なの？』と思ったら、材料へ近づき、接している場所と間の空白を見てみてください。もの派は、作家が何を作ったかより、元からある物が出会ったときに何が起きるかを見せました。

もの派の感覚が、一人の作家の仕事でどう深まるかを見ます。

床に石と鉄板が置かれています。数歩近づくと、鉄板が石を受け止めているようにも、互いに押し合っているようにも見える。李禹煥の《Relatum》では、物の間の空白にも緊張があります。