空間
遠近法
遠近法は、平らな画面に奥行きを感じさせるための方法です。近くのものを大きく、遠くのものを小さく見せたり、平行な線が遠くで集まるように描いたりして、絵の中に空間をつくります。

HOW TO LOOK
知識より先に、作品の見方を増やしたいときに。
記事は読めても、作品の前でどこから見ればいいか迷うことはよくあります。このコースでは、視線の置き方をひとつずつ増やしながら、作品の読み方を体に入れていきます。
順番どおりに進めると流れはつながりますが、途中で立ち止まっても問題ありません。 気になる記事で寄り道しながら、自分のペースで戻ってくるくらいの使い方を想定しています。
まずは平面作品を前にしたときの基本の見取り図をつくります。
知識が多くなくても使える絵画鑑賞の手順を整理。構図、光、視線、色、文脈の5ステップで、作品を短時間で深く読む方法を紹介します。
よく知られた作品で、視線や背景の読み方を具体的に確かめます。
微笑みだけでなく、視線、手の置き方、背景の不思議な空間まで含めて、この小さな絵が見飽きられない理由をたどる《モナ・リザ》の作品ガイドです。
意味を探しすぎず、画面の関係を見る練習に進みます。
抽象画を前にしたとき、何が描いてあるかではなく、どこに力が集まっているかを見るための記事です。色、線、重心、リズムから作品へ入っていきます。
立体になると、距離や回り込み方がどう重要になるかを見ます。
正面だけで終わらない見方、素材と重さ、回り込みながら見る面白さを、ロダン、カノーヴァ、ルイーズ・ブルジョワの作品からほどいていきます。
作品が空間やテーマを抱えるとき、読む層が増えることを体験します。
巨大な三角形のテーブルが、なぜ1970年代以後の美術史で重要なのかを、形式・歴史・空間体験からたどります。

作品ガイド
物を置くのではなく、大地を削ることで成立する作品の面白さを、場所・不在・スケールからたどる《Double Negative》の作品ガイドです。
記事を読む
17世紀〜19世紀 / ヨーロッパ
視線誘導を比較して学ぶ記事です。フェルメール《真珠の耳飾りの少女》、カラヴァッジョ《聖マタイの召命》、ドガ《踊りの稽古場》を並べ、時代ごとの“見る設計”を読み解きます。
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NEXT PATH
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まずは全体の流れを一度見ておきたいときに。
ルネサンスから現代アートまで、大きな流れを一周するためのコースです。

CONTEMPORARY
現代アートの前で足が止まりやすいときに。
現代アートを難しく感じる理由から入り、インスタレーションやパフォーマンスまでつないでいくコースです。

FROM JAPAN
西洋美術の年表より、日本の作品から始めたいときに。
浮世絵から戦後前衛まで、日本の作品からアート史の広がりを見ていくためのコースです。