抽象画はどう見ればいい？『何が描いてあるかわからない』から一歩進む

最初に『何が描いてあるか』を探してしまうのは普通です

絵画を見るとき、私たちは普段、人物、風景、物語といった対象から入ります。だから抽象画の前で立ち止まるのは当然です。そこに明確な対象が見えないと、見るための足場が一気になくなったように感じるからです。

でも抽象画では、対象の代わりに、色、線、形、面積、重心、反復といった要素が前に出ています。目をそこへずらすと、急に『見ていい場所』が増えてきます。

『好きか嫌いか』より、『どこが一番強いか』を見る

抽象画を前にした最初の一歩として有効なのは、画面のどこが一番強く感じるかを見つけることです。色が強いのか、線が速いのか、広い余白が効いているのか。

ここで大切なのは、答えを当てることではありません。自分の視線がどこに引かれて、どこで止まり、どこで散るのかを確かめることです。その動きが、作品の設計に触れている部分です。

カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンは、見る場所がそれぞれ違う

カンディンスキーならリズムです。線や円、斜めの動きが、音楽のように画面の中で流れます。マレーヴィチなら、極端に減らされた形の存在感。モンドリアンなら、面積の張りと均衡です。

同じ抽象でも、見るポイントは違います。だから『抽象画はこう見ればいい』と一つに決めるより、どのタイプの抽象かを感じる方が合っています。

抽象画では、『何がないか』ではなく『何が残されているか』を数える

対象がなくなった、と考えると、抽象画は足りなく見えがちです。でも見方を変えると、むしろ何が強く残されているかが重要です。色数は少ないのか多いのか。線は直線中心か曲線中心か。余白は広いか狭いか。

抽象画は、削った結果として何を残したかに作家の考えが出やすい分野です。足りないのではなく、選び抜かれている。その感覚がつかめると、見え方は大きく変わります。

最初は、『わかる』より『追える』を目標にする

抽象画を前にしたとき、全部を理解しようとすると苦しくなります。最初は、色の関係を追えた、視線の流れを追えた、重心の偏りを感じ取れた、くらいで足ります。

抽象画は、見るたびに少しずつ読み筋が増えるジャンルです。最初の鑑賞で必要なのは、大きな解釈より、再現できる観察の型です。それがあると、二枚目、三枚目で急に面白くなります。

作品で見る

よくある質問

抽象画の前で最初に止まるのは、どこを見るか決められないからですか？

そのことが多いです。だから最初は意味ではなく、いちばん強い色、いちばん重い形、よく反復する線のどれか一つを決めると、視線の足場ができます。

何が描いてあるかわからないままでも、どこまで読めますか？

読めます。抽象画では、対象よりも画面の成り立ち自体が主題になっていることが多いので、構成を追う方が作品の芯に近づきやすいです。

最初の1枚を選ぶなら、どんなタイプの抽象画がよいですか？

形が少ないもの、線の動きがはっきりしているもの、均衡が読みやすいものの順で選ぶと追いやすいです。マレーヴィチ、カンディンスキー、モンドリアンは、その違いを確かめやすい並びです。

出典

• Tate: Abstract art
• Britannica: Abstract art
• Tate: Suprematism
• Britannica: De Stijl