絵具の外へ、泥、電球、ベルを持ち出す
具体美術協会は1954年、吉原治良を中心に関西で結成されました。キャンバスへ絵具を置く制作とともに、身体、屋外空間、光や音まで作品へ持ち込みます。
キャンバス、泥、電球、ベル、舞台、庭。使った場所と素材を並べるだけで、絵画の一派という枠からはみ出します。具体は、美術が起きる場所そのものを増やしたグループでした。
破った紙には、身体の通り道が残る
白髪一雄が泥の上で身体を動かしたことや、村上三郎が紙を突き破った行為はよく知られています。派手な動きに目を奪われたら、行為が終わったあとに残る泥と紙にも目を戻します。
行為のあと、紙は繊維に沿って裂け、泥は重さに従って広がり、絵具は身体の軌跡を留めます。作家の動きだけでは形を決められません。紙や泥の性質も、完成した姿に入り込んでいます。
田中敦子は、線を電球と配線へ変えた
田中敦子の仕事では、線、光、音、配線が空間全体へ広がります。具体を激しいアクションの運動として覚えていると、光が周囲を静かに変える作品を見落とします。
《Tokyo Work》では、光る線の間へ視線が入り、周囲の壁や人まで違って見えます。正面から眺める平面というより、電球、配線、光に囲まれる空間です。
庭や舞台も、作品の一部になった
具体は屋外美術展や舞台での実験も積極的に行いました。作品を白い壁の中へ閉じ込めず、天候、通行する人、場所の条件まで巻き込んでいきます。
現在の目には、インスタレーションやパフォーマンスの先駆けにも映ります。当時の作家たちが使ったのは、目の前にあった庭、舞台、風や日差しでした。その場所を使い切った結果が、後の実践と重なっています。
残った紙や泥から、起きたことをたどる
紙、泥、絵具、電球。その中から素材を一つ選び、身体が何をし、どんな痕跡が残ったのかを追います。作品名は、そのあとで読みます。
展示されている完成品は、出来事の終点でもあります。制作時の写真や記録映像があれば、現在の姿と見比べてください。見えない行為が、残った傷や皺から戻ってきます。
作品で見る
Tokyo Work 1955-2007 / 田中敦子(1955/2007年)
色とりどりの電球を配線が結び、壁と床の境目を越えて光が広がります。
画像を拡大画像出典 よくある質問
- 具体はパフォーマンスアートと同じですか?
- 身体を使う作品には、後のパフォーマンスアートと重なる部分があります。具体の活動には、絵画、屋外展示、舞台、光を使う空間作品も含まれます。
- 最初はどの作家から入るとわかりやすいですか?
- 白髪一雄と田中敦子から入るとわかりやすいです。身体の強さと空間の広がりという、具体の二つの重要な面を追いやすくなります。
- もの派とはどう違いますか?
- 具体は行為と素材の出会いに強いエネルギーがあります。一方もの派は、物と物、物と場の関係をより静かに見せる傾向があり、時代も重心も少し違います。
1960年代末〜1970年代 / 日本
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