少ない形から見る
ミニマリズムを空間と身体から考える
単純な箱や反復が、なぜ作品になるのかをほどきたいときに。
ミニマリズムは、何も表していないように見えるところから始まります。けれど、同じ形が反復する間隔、素材の重さ、作品と壁や床との距離を追うと、見る人の身体と展示空間が前に出てきます。もの派やポップアートと比べると、形を減らすことが目的ではなく、作品を見る条件を露出させる試みだったことがつかめます。
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ミニマリズムを読む
最初に読む3本と、そこから話を広げる記事を選びました。 下には「ミニマリズム」に関する全3本があります。
はじめに
最初の3本
まず入門で見る場所を定め、もの派、ポップアートとの比較へ進むと、似て見える簡潔さの違いがわかります。
1960年代以後 / アメリカ中心
ミニマリズム入門：少ない要素なのに、なぜこんなに強いのか
同じ大きさの箱が並び、蛍光灯が壁を照らす。写真だけなら「これだけ？」と思うかもしれません。ところが実物の前を歩くと、間隔や光が身体の感じ方を変えます。ミニマリズムは、形の少なさより空間の使い方から見ると入りやすい美術です。
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比較ガイド
もの派とミニマリズムの違いは？似て見える2つの美術を比較
無言で並ぶ箱と、床に置かれた石や鉄。どちらも物が少なく、静かに見えます。けれどジャッドの前では反復する寸法が気になり、李禹煥の前では石と鉄のあいだの空気が気になる。
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1960年代 / アメリカ中心
ポップアートとミニマリズムの違いは？戦後美術の2つの態度を比較する
ウォーホルのスープ缶の前では、見慣れた商品が何度も目へ飛び込んできます。ジャッドの立体の前に立つと、形そのものより壁との間隔や自分の位置が気になります。ほぼ同じ時代に現れながら、一方はイメージを増やし、もう一方は物語を削りました。
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少し横に広げる
もの派、コンセプチュアル・アート、レディメイドの作品を読むと、物と空間をめぐる問いがその後どう広がったかを追えます。
1960年代末〜1970年代 / 日本
もの派入門：『何かを作る』より『ものがそこにある』を見つめる美術
石のそばに鉄板が置かれている。ガラス板が石の重みを受けている。『これで完成なの？』と思ったら、材料へ近づき、接している場所と間の空白を見てみてください。もの派は、作家が何を作ったかより、元からある物が出会ったときに何が起きるかを見せました。
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作品ガイド
《One and Three Chairs》は何を見せている？ 椅子より『定義のずれ』が作品になる理由
椅子そのもの、その椅子を撮った写真、辞書の定義文が横に並びます。《One and Three Chairs》は、どれが本物かを当てるクイズではありません。同じ『椅子』を、物、像、言葉という三つの方法で理解するとき、その間にどんなずれが生まれるかを確かめる作品です。
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作品ガイド
便器を「作品」として提出した日
白い便器が横向きに置かれ、「R. Mutt 1917」と署名されています。この作品で起きたことは、形を見るだけではわかりません。応募作品をすべて展示するはずの展覧会へ提出され、拒否された。
記事を読む「ミニマリズム」の記事一覧
比較ガイド
もの派とミニマリズムの違いは？似て見える2つの美術を比較
無言で並ぶ箱と、床に置かれた石や鉄。どちらも物が少なく、静かに見えます。けれどジャッドの前では反復する寸法が気になり、李禹煥の前では石と鉄のあいだの空気が気になる。
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ポップアートとミニマリズムの違いは？戦後美術の2つの態度を比較する
ウォーホルのスープ缶の前では、見慣れた商品が何度も目へ飛び込んできます。ジャッドの立体の前に立つと、形そのものより壁との間隔や自分の位置が気になります。ほぼ同じ時代に現れながら、一方はイメージを増やし、もう一方は物語を削りました。
記事を読む1960年代以後 / アメリカ中心
ミニマリズム入門：少ない要素なのに、なぜこんなに強いのか
同じ大きさの箱が並び、蛍光灯が壁を照らす。写真だけなら「これだけ？」と思うかもしれません。ところが実物の前を歩くと、間隔や光が身体の感じ方を変えます。ミニマリズムは、形の少なさより空間の使い方から見ると入りやすい美術です。
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