革命後のフランス美術
19世紀フランス美術を人と社会からたどる
新古典主義から写実主義、印象派までの変化を一本の流れで見たいときに。
19世紀のフランスでは、革命後の政治、都市の変化、展覧会制度の揺れが絵の題材や見せ方に入り込みました。理想的な身体を描くアングル、目の前の現実を大きな画面に置いたクールベ、農村の暮らしを見つめたミレーを比べると、印象派が現れるまでの変化が年号ではなく画面の違いとして見えてきます。
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19世紀フランスを読む
最初に読む3本と、そこから話を広げる記事を選びました。 下には「19世紀フランス」に関する全6本があります。
はじめに
最初の3本
まず写実主義の全体像をつかみ、クールベとミレーへ進むと、当時の絵画が誰を主役にしたのかが見えます。
19世紀半ば / フランス
写実主義（レアリスム）とは？19世紀フランスで“現実”が主題になった理由
『写実』と聞くと、写真のように正確な絵を想像するかもしれません。ところが19世紀フランスのレアリスムが揺さぶったのは、描き方以上に、誰を大きな画面へ登場させるかでした。
記事を読む19世紀半ば / フランス
クールベとは？《石割り》と《オルナンの埋葬》で見る写実主義
《オルナンの埋葬》は幅が6メートルを超えます。その大画面を埋めるのは、古代の英雄でも聖人でもなく、クールベの故郷で葬儀に集まった同時代の人々です。写実主義の衝撃は、現実そっくりに描いたことより、誰の日常なら巨大な絵に値するのかという序列を破ったことにありました。
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19世紀半ば / フランス
三人は、同じ姿勢ではありません
三人とも腰を曲げているように見えますが、姿勢はそれぞれ違います。左の女性は手を伸ばし、中央の女性は穂を拾い、右の女性は半ば起き上がっている。ミレーは、同じ作業の三つの瞬間を横に並べました。
記事を読む寄り道する
少し横に広げる
アングル、モロー、ルノワールを続けて読むと、古典、幻想、近代生活が同じ世紀に並んでいたことがわかります。
19世紀前半 / フランス
アングル入門：《グランド・オダリスク》の“違和感”はなぜ美しいか
《グランド・オダリスク》の背中を肩から腰まで目でなぞると、思った以上に長く感じます。右腕も骨のつながりが曖昧です。アングルは正確に描けなかったのか。それとも、別の美しさを選んだのでしょうか。
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19世紀後半 / フランス
モロー入門：《オイディプスとスフィンクス》はなぜ“象徴主義の入口”になるのか
スフィンクスはオイディプスの身体へ爪をかけ、顔を寄せています。男は逃げずに見返す。謎かけの答えを知っていても、この近すぎる距離には息が詰まります。モローは神話のあらすじを説明するより、知性と暴力がにらみ合う時間を描きました。
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19世紀後半 / パリ
ルノワール入門：《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》はなぜ“騒がしいのに心地いい”のか
青いドレス、麦わら帽子、木漏れ日を浴びた顔。画面いっぱいに人がいますが、全員が同じ方向を向いているわけではありません。会話の輪を一つずつ拾うと、ルノワールがにぎわいを組み立てた方法が分かります。
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