まず、肩から腰までの輪郭をたどる

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル(1780-1867)は、色彩より線を重んじた画家として知られます。肌の陰影を厚く重ねるより、途切れずに続く輪郭で身体を包みました。

《グランド・オダリスク》では、肩から背中、腰、脚へ続く線がゆっくり曲がります。線を切らずに美しく流すためなら、身体の比率を変えることもためらいませんでした。

《グランド・オダリスク》1814年制作、1819年サロンで議論に

《グランド・オダリスク》は1814年に制作され、1819年サロンで公開されると、理想化された線の美しさと身体比率の不自然さの両面で批評を呼びました。

長く伸びた背中、つながりが曖昧な右腕、平たく見える空間は、解剖学的な正確さから外れています。それでも輪郭は滑らかに続き、身体全体が一つの装飾的な形として記憶に残ります。

古典主義か、異国趣味か。アングルはその境界に立つ

アングルはダヴィッドに学び、新古典主義の系譜に位置づけられます。ただ、《グランド・オダリスク》ではターバンや羽根扇、香炉を置き、当時のヨーロッパが想像した異国の室内を作りました。

古典的な滑らかさと、実際には見たことのない土地への空想が同居しています。整った線だけを味わうのか、女性を一方的に眺める視線まで考えるのかで、作品の印象は変わります。

マティスと並べると、線の意味が更新される

20世紀のマティスも、身体の輪郭を大きく変形しました。アングルでは滑らかな線が肌を囲み、マティスでは強い色面と線がぶつかります。

二人を並べると、自然な比率から離れることが20世紀だけの発明ではなかったと分かります。何を正確に残し、何を絵の都合で変えるのか。その選択に時代の差が表れます。

自然な場所と、不自然な場所を分ける

肩から背中へ続く線をなぞり、次に右腕と腰のつながりを見ます。自然に見える場所と、どこか長い、平たいと感じる場所を分けてみてください。

違和感をすぐに欠点と決めず、その変形によって輪郭がどう美しく続いているかを確かめます。技術の巧拙という一言では片づかない、アングルの選択がそこにあります。

作品で見る

ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル《グランド・オダリスク》
グランド・オダリスク / ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル1814年
線の美学と身体変形が同居する作品
画像を拡大画像出典
ジャック=ルイ・ダヴィッド《ホラティウス兄弟の誓い》
ホラティウス兄弟の誓い / ジャック=ルイ・ダヴィッド1784年
同系譜の規範性を比較しやすい作品
画像を拡大画像出典
アンリ・マティス《帽子の女》
帽子の女 / アンリ・マティス1905年
線と色の関係を20世紀側から比較できる作品
画像を拡大画像出典

よくある質問

アングルは写実が下手だったのですか?
高い素描力を持ちながら、画面の理想化を優先した作家です。どこを変形すると輪郭が滑らかになるかを作品上で確かめると、単純な描き間違いではないことが分かります。
新古典主義とロマン主義のどちらに属しますか?
基本は新古典主義に位置づけられますが、作品によっては感情や異国趣味の要素が強く、単純に一語で括れない面があります。
どこを見るとアングルらしさが分かる?
線の粘りと、身体比率の意図的なずらしの2点です。この組み合わせがアングルの独自性です。

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