写実主義を読む

19世紀 / ヨーロッパ

クールベからスーラへ。「観察」が絵を変えた19世紀

思想の核

観察、経験、事実、分類を重視する近代的な知の態度

美術の変化

社会の現実、労働、都市、視覚効果が主題と方法になる

クールベは同時代の労働を大画面へ置き、スーラは色を小さな点に分けました。作風は遠く見えますが、二人の背後には、見えるものを観察し、分類し、確かめようとする19世紀があります。

1840〜1870年代 / フランス中心

社会思想と写実主義はどうつながる？労働・階級・1848年以後の美術

歴史背景

産業化、1848年革命、労働と階級をめぐる議論

造形上の転換

日常の人々を歴史画級の大きさへ置く

19世紀半ば、労働者や農民が大画面の主役になると、それ自体が政治的に見えました。写実主義は社会主義の教科書を絵にした運動ではありません。1848年革命、階級をめぐる議論、産業化の現実と同じ時代に、『誰の生活が美術に値するのか』を問い直しました。

19世紀半ば〜20世紀初頭 / フランス・イタリア

《石割り》はクールベ。ミレーと比べると何が違う？

《石割り》を描いたのはクールベです。二人の労働者は顔をほとんど見せず、道路脇で石を砕き続けます。ミレー《落穂拾い》では、三人の女性が畑へ身をかがめる。背中の角度、鑑賞者との距離、背景の広さを比べると、同じ労働でも身体の重さが違って見えます。

19世紀半ば / フランス

クールベとは？《石割り》と《オルナンの埋葬》で見る写実主義

《オルナンの埋葬》は幅が6メートルを超えます。その大画面を埋めるのは、古代の英雄でも聖人でもなく、クールベの故郷で葬儀に集まった同時代の人々です。写実主義の衝撃は、現実そっくりに描いたことより、誰の日常なら巨大な絵に値するのかという序列を破ったことにありました。

19世紀半ば / フランス

ミレー入門：《落穂拾い》の静かな畑に何が描かれているのか

三人の女性が腰を曲げ、刈り入れのあとに残った穂を拾っています。背後には山のような収穫と、大勢の働く人々。夕方の光は穏やかですが、前景と遠景の距離には生活の差が刻まれています。

19世紀半ば / フランス

写実主義（レアリスム）とは？19世紀フランスで“現実”が主題になった理由

『写実』と聞くと、写真のように正確な絵を想像するかもしれません。ところが19世紀フランスのレアリスムが揺さぶったのは、描き方以上に、誰を大きな画面へ登場させるかでした。