近代社会の変化からアートを読む

自然の美しさに恐れと圧倒が混ざる『崇高』から、近代的な主体の揺らぎを見ます。

美学の『崇高』を、恐れと快さ、ロマン主義、フリードリヒ、ターナーの風景画から作品鑑賞へつなぐガイドです。

革命、戦争、風景を通して、国民という共同体が画像と記憶の中で作られた過程を追います。

国民国家とロマン主義美術の関係を、革命、戦争、集合的記憶、風景、ドラクロワ、ゴヤ、フリードリヒから整理します。

鉄道、都市、労働、余暇が、画家の場所と時間感覚をどう変えたかを追います。

産業革命と近代美術の関係を、鉄道、都市改造、労働、余暇、絵具、写実主義、印象派から整理するガイドです。

1848年以後の階級をめぐる議論と、労働者が大画面へ現れた意味を考えます。

社会主義思想と19世紀写実主義の関係を、1848年革命、労働、階級、クールベ、ミレー、美術制度から整理します。

切り取り、瞬間、複製できる像が、絵画と写真の双方をどう組み替えたかを見ます。

写真の発明と近代美術の関係を、記録、トリミング、連続する時間、複製、印象派、写真芸術の成立から整理します。

西洋が作った『東方』の像を、旅行、空想、男性の視線、帝国の力から読み直します。

美術のオリエンタリズムを、旅行、植民地主義、空想、男性の視線から整理し、アングルとドラクロワの作品を読み直します。

近代美術の『影響』を、植民地支配、作品の移動、原文脈、美術館展示から読み直します。

植民地主義と近代美術の関係を、アフリカ美術の移動、収集、プリミティヴィズム、キュビスム、美術館展示から整理します。

夢と無意識への関心が、合理的な現実をずらす制作方法へ展開した流れを追います。

精神分析と美術の関係を、夢、無意識、欲望、自由連想、自動記述、シュルレアリスムの作品から整理するガイドです。

誰が作り、誰が見られ、美術史へ残されたのかを問い直すフェミニズム美術へ進みます。

女性を描くことと何が違うのかを、《The Dinner Party》とゲリラ・ガールズを軸にたどります。