空間
遠近法
遠近法は、平らな画面に奥行きを感じさせるための方法です。近くのものを大きく、遠くのものを小さく見せたり、平行な線が遠くで集まるように描いたりして、絵の中に空間をつくります。

IDEAS & SOCIETY
様式の名前だけでなく、なぜ美術が変わったのかを知りたいときに。
作品の変化は、画家の才能や様式の流行だけでは説明できません。このコースでは、人間観、宗教、科学、公共制度、産業化、無意識という六つの転換をたどり、作品の細部と同時代の社会を往復して読みます。
順番どおりに進めると流れはつながりますが、途中で立ち止まっても問題ありません。 気になる記事で寄り道しながら、自分のペースで戻ってくるくらいの使い方を想定しています。
古代の再発見と人間への関心が、肖像、身体、遠近法へどう現れたかを見ます。
ルネサンス美術と人文主義の関係を、古典古代、肖像、身体、遠近法、パトロン文化から整理する思想史ガイドです。
画像をめぐる宗教的な対立から、北の市民絵画と南のバロックが分かれる条件を追います。
宗教改革と対抗宗教改革が西洋美術へ与えた影響を、図像論争、市民市場、風俗画、カラヴァッジョから整理します。
遠近法、解剖、レンズ、地図を通して、観察する目がどう組み替わったかを確かめます。
科学革命と西洋美術の関係を、遠近法、人体解剖、光学機器、地図、フェルメールの観察から整理するガイドです。
アカデミーとサロンの成立から、美術を誰が教育し、公開し、評価したのかを読みます。
啓蒙思想と18世紀美術の関係を、王立アカデミー、サロン、美術批評、新古典主義、フランス革命から整理します。
鉄道、労働、都市、余暇が、写実主義と印象派に異なる応答を促した流れを見ます。
産業革命と近代美術の関係を、鉄道、都市改造、労働、余暇、絵具、写実主義、印象派から整理するガイドです。
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精神分析と美術の関係を、夢、無意識、欲望、自由連想、自動記述、シュルレアリスムの作品から整理するガイドです。
空間
遠近法は、平らな画面に奥行きを感じさせるための方法です。近くのものを大きく、遠くのものを小さく見せたり、平行な線が遠くで集まるように描いたりして、絵の中に空間をつくります。

構成
構図は、画面の中で何をどこに置くかという設計です。『どこから見始めて、どこへ目が進むか』を静かに決める役割があります。

光と影
明暗法は、明るい部分と暗い部分の差を使って形や空気をつくる方法です。立体感を出すだけでなく、どこに視線を集めるか、どんな気分にするかにも深く関わります。

主題と記号
肖像画は、特定の人物を表すことを目的にした作品です。外見だけでなく、地位、性格、自己演出まで含めて表されます。


14〜16世紀 / イタリア中心
14〜16世紀のルネサンスを、遠近法・人文主義・都市文化の3軸で整理する入門記事。作品鑑賞が一段深くなります。
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17世紀後半〜19世紀後半 / フランス
パリ・サロンを、入選制度、サロン・デ・ルフュゼ、印象派独立展の流れで整理します。近代美術が制度からどう外れていったかがわかります。
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19世紀後半 / フランス
《草上の昼食》と落選者展を起点に、近代美術がどう始まったかを整理する入門記事です。印象派・ポスト印象派へ続く流れまで一本でつながります。
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まずは全体の流れを一度見ておきたいときに。
ルネサンスから現代アートまで、大きな流れを一周するためのコースです。

HOW TO LOOK
知識より先に、作品の見方を増やしたいときに。
絵画、抽象画、彫刻の見方を順番に試しながら、単一作品の読み方までつなぐコースです。

CONTEMPORARY
現代アートの前で足が止まりやすいときに。
現代アートを難しく感じる理由から入り、インスタレーションやパフォーマンスまでつないでいくコースです。