スタイケンの強さは、『何が写っているか』を『どう感じるか』へ変えるところにある
写真は場所や人を示すのが得意なメディアです。スタイケンはそこからさらに一歩進んで、場所の気分まで作品として残そうとしました。
だから彼の写真を見ると、建物や木々を確認するより先に、霧、夜気、色の沈み方に引き込まれます。写っている対象が主題でありながら、同時にそれを包む空気そのものが主題になっています。
《The Flatiron》では、都市がほとんど版画や絵画のように見えてくる
《The Flatiron》に写っているのはニューヨークの有名な建物です。でもこの写真が強いのは、建築記録だからではありません。夕暮れの色調、霧の層、裸木のシルエットが重なって、都市がほとんど夢の風景のように見えてきます。
ここで大事なのは、建物の情報を削っているのではなく、情報の見え方を変えていることです。都市の硬さがやわらぎ、街が気分の器のようになります。
《The Pond—Moonlight》では、風景が『写っている』より『浮かんでいる』に近くなる
《The Pond—Moonlight》を見ると、木々や水面は識別できますが、画面全体はかなり暗く、色も静かです。そのため写真というより、光の記憶を見ているような感覚になります。
スタイケンはここで、写真が持つ現実性を完全に消してはいません。現実にある池を前提にしながら、その見えを詩的な像へ変えています。この半分だけ現実から離れる感じが、とても魅力的です。
フォト・セセッションの中でも、スタイケンはとくに色調と雰囲気の人だった
スティーグリッツが写真の制度や見せ方まで含めて写真文化を変えた人だとすれば、スタイケンはその中で、視覚の感触を押し広げた人です。柔らかな輪郭、深い色、霧のような中間調に、かなり強い感覚があります。
だからスタイケンを見ると、フォト・セセッションが単に『絵っぽい写真』を目指した運動ではなかったことも見えてきます。写真でしか出せない湿度や気配を、かなり真剣に探っていました。
見るコツは、『何が写っているか』を確認したあと、すぐに『どんな空気か』へ移ること
スタイケン作品は、対象の特定だけで終わると少しもったいないです。建物、池、木々を確認したら、そのあとすぐに空気の濃さや色の沈み方を見る方が面白いです。
そこを拾えると、スタイケンは風景写真家というより、気分を像に変える写真家として見えてきます。説明しづらいけれど忘れにくい。その感覚が、彼の写真の中心です。
作品で見る
よくある質問
- スタイケンは、ただ絵画っぽい写真を撮っただけですか？
- それだけではありません。絵画に似せることより、写真でしか出せない霧や夜気の感覚を探っていたと見る方が近いです。
- スタイケンとスティーグリッツはどう違いますか？
- どちらもフォト・セセッションの中心ですが、スティーグリッツは制度と構図、スタイケンは色調と気分の作り方で特に印象を残します。
- 最初に見るならどの作品が入りやすいですか？
- 《The Flatiron》が入りやすいです。建物の写真なのに、見えているのが都市の気分だと感じやすいからです。