写真の入口をまとめてつかむ

実践ガイド

アート写真とは？作品として見る写真の意味と見方

アート写真

写真を、記録だけでなく作品として見せる表現

作品性

構図、プリント、展示、シリーズ、作者の意図まで含めて設計する

アート写真とは何かを、作品性、構図、プリント、シリーズ、作者の意図から整理します。

実践ガイド

アート写真とは？写真が作品になる理由と見方

アート写真とは何かを、選択、距離、プリント、並べ方から整理します。

比較ガイド

ドキュメンタリー写真とは？意味・ストリート写真との違い

ドキュメンタリー写真

現実の出来事や社会の状況とどう向き合うかを残す写真

ストリート写真

街で起きる偶然の配置や視線の交差を捉える写真

ドキュメンタリー写真とは何かを、意味、ストリート写真との違い、現実への距離、画面の重心から整理します。

1945年以後 / 日本写真

戦後日本写真入門：重たい歴史のあとで、写真はなぜこんなに鋭くなったのか

敗戦、占領、都市化、消費社会、反体制運動のなかで、日本の写真がなぜ切実で実験的になったのかをたどります。

20世紀初頭 / 写真文化

『Camera Work』入門：写真を作品として見る文化を作った雑誌

スティーグリッツが編集したこの雑誌が、なぜ写真史で特別なのかを、印刷、展示、前衛との接続からたどる入門記事です。

作品ガイド

《The Steerage》は何がすごい？ ただの船の写真に見えて、写真史の転換点になる理由

アルフレッド・スティーグリッツ《The Steerage》を、階級、構図、近代性が一枚の中でどう噛み合っているのかという点から見ていく記事です。

19世紀末〜20世紀初頭 / 欧米

ピクトリアリズムとは？写真が芸術になる流れを読む

写真が機械的記録に見られがちだった時代に、ぼけ、柔らかな光、演出的な画面がどんな意味を持ったのかを見ていく、ピクトリアリズムの入門記事です。

実践ガイド

写真の『ぼけ』はなぜ表現になるのか：はっきり写らないことが、むしろ強いとき

写真のぼけやソフトフォーカスがなぜ表現になるのかを、キャメロンやスタイケンを手がかりにたどります。曖昧さが気配や感情を濃くする仕組みを見ていきます。