18〜19世紀 / パリ、マドリード、ロンドン
隣に何を掛けるかで、名画の見え方は変わる
- ルーヴル
- フランス革命後の1793年に旧王宮で開館
- プラド
- 王室コレクションを基礎に1819年開館
美術館へ入ると、何世紀も離れた絵が同じ壁に掛かっています。けれど祭壇画は教会のために、宮廷肖像は王の部屋のために作られたものでした。作品を移し、年代や国で並べ直すと、美術史という新しい眺めが生まれます。
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美術制度を読む
「美術制度」の記事を4本まとめました。気になる作家や作品から読んでみてください。
「美術制度」の記事一覧
近世〜現代 / 国際
コレクションとカノンは美術史をどう作る？名作が残る仕組みを読む
- カノン
- 繰り返し展示・研究・教育されることで中心化された作品や作家
- 背景
- 収集、寄贈、保存、複製、教育、観光が名作化に関わる
教科書、美術館、ポスターで同じ作品に何度も出会ううち、私たちはそれを『名作』として覚えます。その背景には、作品の魅力、集めた人、保存した場所、展示した美術館、複製したメディアがあります。
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16〜19世紀 / ヨーロッパ
宗教画は残った。絵を見る場所が増えた
- 意味
- 宗教画を残したまま、注文主と鑑賞場所が増えた変化
- 主な変化
- 教会・宮廷に市場、都市組織、サロン、美術館が加わった
カラヴァッジョ《聖マタイの召命》は礼拝堂の壁へ、《夜警》は市民隊本部の宴会場へ作られました。マネ《オランピア》はサロンで大勢の観客と新聞評にさらされます。三作は、見る場所も注文主も違います。
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18世紀 / フランス中心
「よい美術」は誰が決める？ 18世紀のアカデミーとサロン
- 制度
- アカデミーが教育、序列、公式評価を担った
- 公開の場
- サロン展で作品が公衆と批評に開かれた
18世紀のサロンでは、大小の絵が壁の上まで並び、その前で観客が好き嫌いを語りました。新聞や書簡には批評が載る一方、画家の教育と入選はアカデミーが握っています。『よい美術を誰が決めるのか』。
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