ビデオアートは、映画の代用品ではない
動く映像を使うと聞くと、映画やテレビ番組に近いものを思い浮かべるかもしれません。けれどビデオアートでは、物語を追わせることより、映像が空間や身体にどう作用するかが前面に出ることが多くなります。
モニターが複数置かれていたり、映像がループしていたり、展示空間そのものが作品の一部になっていたりするのはそのためです。何が映っているかだけでなく、どこで、どんな距離で、どんな時間の流れとして体験するかが重要になります。
1960-70年代に、映像は放送メディアから表現媒体へずれていく
ビデオ技術が広がると、作家たちは映像をテレビ局のものとしてではなく、自分たちの制作に使える素材として扱い始めました。ここで大きかったのは、映像が上映時間にしばられず、展示空間の中で反復や同時進行を作れるようになったことです。
ビデオアートは、絵画を置き換えるために生まれたのではありません。むしろ、複数のイメージが同時に流れる時代に、人はどう見ているのかを、美術の側から組み替えようとした実践でした。
《TV Buddha》は、見る主体と映像の関係を極端に単純化した
ナムジュン・パイク《TV Buddha》では、仏像が自分自身の姿をモニターで見続けます。設定だけ見ると静かな作品ですが、そこには監視、自己像、反復、東洋思想とメディア技術の接続など、いくつもの層が折り重なっています。
面白いのは、鑑賞者もまたその循環の外に立てないことです。作品を見ているつもりが、いつの間にか『見るとは何か』を考えさせられる構造になっています。
ジョーン・ジョナス《Vertical Roll》では、映像の乱れが身体感覚へ変わる
ジョーン・ジョナス《Vertical Roll》では、モニターの垂直ロールという技術的な乱れが、そのまま身体の断続的な見え方へ変換されます。映像の不具合を隠すのではなく、逆に作品の形式へ取り込んでいるところが重要です。
ここでは、映像は透明な窓ではありません。ノイズやずれを含んだ媒体であり、その不安定さが身体のイメージと結びつくことで、見ること自体がぎくしゃくした経験になります。
ビデオアートを見るときは、『内容』と『装置』を切り分けない
映像作品を見ると、つい『何が映っていたか』だけを追いたくなります。でもビデオアートでは、モニターの数、ループの長さ、音の回り方、部屋の暗さまでが内容の一部です。装置は単なる入れ物ではありません。
入口としては、まず映像の中身をひとつ掴み、そのあとで『この映像がなぜこの置き方なのか』を考えるのがおすすめです。そこで初めて、ビデオアートが映画でもテレビでもない理由が見えてきます。
作品で見る
よくある質問
- ビデオアートは難解な映像作品ばかりですか？
- そうではありません。むしろルールが単純な作品も多いです。難しく感じるのは、映像の内容だけでなく展示空間全体を読む必要があるからで、そこに慣れると入りやすくなります。
- 映画との違いはどこで見分ければいいですか？
- 最初は、上映のしかたを見るとわかりやすいです。座って最初から最後まで見る前提なのか、空間の中で出入りしながら体験するのかで、かなり性格が違います。
- 初心者が最初に見るならどの作品がよいですか？
- 《TV Buddha》は入りやすいです。構成がはっきりしていて、しかも見れば見るほど『何を見ているのか』がずれていくので、ビデオアートの面白さを掴みやすいです。