ナムジュン・パイクは、テレビを批判するだけでなく、別の使い方を見せた
ナムジュン・パイクは『ビデオアートの父』と呼ばれることがありますが、その面白さは技術の新しさだけではありません。テレビやモニターを、情報を受け取る箱としてではなく、時間、反復、自己像、世界のつながりを考える装置へ変えたところにあります。
だから彼の作品は、メディア批判だけでは終わりません。便利な機械が悪い、と言うのではなく、映像に囲まれた時代に私たちはどう見ているのかを、ユーモアや詩のかたちで見せてきます。
フルクサスの感覚が、映像メディアへそのまま広がっている
パイクはフルクサスと深く関わりながら、音、行為、偶然、遊びの感覚を映像へ持ち込みました。作品は重々しい技術礼賛ではなく、どこか軽やかで、見る人を少し驚かせます。
この軽さは表面的なものではありません。権威的な芸術観をずらしながら、映像や電子機器が日常へ入り込んでいく時代の感覚を、早い段階から作品にしていたのです。
《TV Buddha》は、静かなのに頭から離れにくい
《TV Buddha》では、仏像が自分自身をモニターで見つめ続けます。構成はとても単純ですが、見ているうちに、誰が誰を見ているのか、自分はその外にいるのか、という感覚が少しずつ揺らいできます。
静かな作品なのに、現代的なテーマがいくつも入っているのはそのためです。自己像、監視、反復、東洋思想と電子メディアの接点。パイクは大声で説明せずに、装置の置き方だけでそれらを立ち上げます。
大型インスタレーションになると、映像は『風景』になる
《Fish Flies on Sky》のような作品では、モニターは一枚の映像画面ではなく、空間全体のリズムをつくる部材になります。映像を見るというより、映像の中に歩き込む感覚に近づきます。
ここでパイクがすごいのは、技術を誇示することより、メディア環境そのものを風景のように体験させるところです。映像は内容だけでなく、空間の空気や速度を変えるものとして働きます。
入口では、『何が映っているか』の次に『どう置かれているか』を見る
パイク作品は、映像の中身だけ追っていると半分しか見えません。どの高さにモニターがあるのか、何台あるのか、どこから見ると印象が変わるのか。装置の置き方を一緒に観察すると、作品が急に立体的になります。
その見方を持つと、ナムジュン・パイクは『昔のビデオアートの人』ではなく、いまのスクリーン環境をかなり早く先取りしていた作家だと見えてきます。
作品で見る
よくある質問
- ナムジュン・パイクはフルクサスの作家ですか？
- はい。フルクサスと深く関わりながら活動し、その感覚を映像メディアへ大きく広げた作家です。
- 古いテレビを使っているだけに見えてしまいます。
- 見た目の懐かしさだけで終わらず、どう置かれ、どう循環し、見る人がどう巻き込まれるかまで見ると、作品の強さがかなりはっきりしてきます。
- 今のスクリーン時代とつながっていますか？
- かなりつながっています。映像が生活の背景になり、複数の画面を同時に見る時代の感覚を、パイクは非常に早い段階で作品にしていました。