同じ印象派から、三人は別の方向へ進んだ

1910年、ロジャー・フライが展覧会名に使った

『ポスト印象派』は、画家たちが結成した団体の名前ではありません。批評家ロジャー・フライが1910年、ロンドンで開いた『マネとポスト印象派』展のために使い、広まった呼び名です。ゴッホは1890年、スーラは1891年に亡くなっており、この名で活動したことはありません。

共通する一つの描き方もありません。印象派が広げた明るい色や分割した筆触を知りながら、各人が別の問題に取り組んだ。その緩やかな枠だと考えると、三人の違いを無理に一語へ縮めずに済みます。

ゴッホ：窓からの眺めと、記憶や想像を混ぜる

《星月夜》は、サン＝レミの療養院の窓から見た景色を手がかりにしています。ただし、夜空を目の前で一気に写した絵ではありません。日中に複数回かけて描かれ、画中の村は窓から見えず、糸杉も実際より手前へ寄せられています。

渦巻く空だけを『感情』と呼ぶと、画家の具体的な選択が見えなくなります。まず黄色い星と月、それを囲む青い筆触、下の村の直線を見比べる。観察した景色と、記憶や想像で足したものが同じ画面に共存しています。

スーラ：色点と、人々の間隔を見る

《グランド・ジャット島の日曜日の午後》では、純色に近い小さな筆触が隣り合い、離れて見ると色が混ざって感じられます。1886年、第8回にして最後の印象派展で発表されました。

近づいて色点を見たら、数歩下がって人物の間隔も見ます。立つ人と座る人はほとんど動かず、垂直線と水平線が反復します。光の効果を試す実験と、時間が止まったような人物配置が同居しているところが、この絵の妙です。

セザンヌ：山の輪郭を一本の線で閉じない

《レ・ローヴから見たサント＝ヴィクトワール山》では、青や緑の短い筆触が山、空、木をまたぎます。山の輪郭が途切れ、白い下地が残るため、奥行きは一度で固まりません。

セザンヌは古典的な一点透視図法の整合性より、色と物の関係を優先しました。後のキュビスムが学んだのは、自然を単純な形へ置き換える公式というより、ひとつの視点に画面を従わせない態度でした。

空、人物の縁、山の境界を同じ順で見る

三作を同じ手順で見ます。入口は空や背景の筆触。そこから人物や物の縁へ移り、手前と奥の境界までたどります。ゴッホでは空が動き、スーラでは人物の縁が細かな色へ分かれ、セザンヌでは山と空が混ざります。

『ゴッホは感情、スーラは秩序、セザンヌは構造』と暗記すると簡単ですが、作品はそれほど単純ではありません。三人とも観察と計画を行い、画面を組み替えています。違うのは、どこを残し、どこを変えたかです。

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よくある質問

ポスト印象派は1つの様式ですか？

一つの様式でも、画家が結成した団体でもありません。1910年にロジャー・フライが展覧会名へ使い、印象派の後に続く複数の画家をまとめる呼称として広まりました。

なぜゴッホとスーラは同じ分類なの？

二人が同じ画風だからではありません。印象派以後のフランス美術を説明するために、後世の美術史が同じ大きな枠で扱ってきたからです。

次にたどるならどの時代が追いやすい？

セザンヌとキュビスム、ゴッホと20世紀の表現主義を見比べると、後の画家が何を受け取ったかを具体的に追えます。

参照した資料

• Smarthistory: Post-Impressionism, an introduction
• MoMA: Vincent van Gogh, The Starry Night
• Art Institute of Chicago: A Sunday on La Grande Jatte
• The Met: Post-Impressionism
• Nelson-Atkins Museum of Art: Mont Sainte-Victoire Seen from Les Lauves