1917年、画家と建築家が同じ雑誌へ集まった

デ・ステイルは1917年、テオ・ファン・ドゥースブルフが創刊した同名雑誌を軸に始まりました。画家と建築家が誌面を通じて考えを交わし、絵から家具、建物までに通じる造形を探しました。

その中心にあったのが、モンドリアンの「新造形主義(Neo-Plasticism)」です。垂直と水平、三原色と白・黒・灰色に絞り、色面の大きさや位置だけで均衡を作ろうとしました。

形を減らすと、余白の差が目に入る

木や家の姿を描かないなら、何を画面のよりどころにするのか。デ・ステイルの作家たちは、形の種類を減らし、線・色・余白の関係そのものを主題にしました。

赤い四角だけを見ても意味は決まりません。隣の白がどれほど広いか、黒線が端まで届くかによって、赤が重くも軽くも感じられます。少ない要素だからこそ、わずかな違いが効きます。

キュビスムの面から、顔や物の痕跡を消す

モンドリアンは、キュビスムが物をいくつもの面へ分ける方法を吸収しました。そこから顔や木とわかる輪郭を外していき、最後に線、色、余白の関係を残します。

フアン・グリスの肖像には、分割された面の奥に顔や身体が残っています。モンドリアンの後期作品では、その手がかりも消えます。二作を並べれば、対象を組み替える絵から、線と色だけで組み立てる絵への距離を確かめられます。

黒線と色面が、家具や家の中へ出ていく

デ・ステイルは建築や家具にも展開し、空間全体の構成原理として応用されました。代表例のひとつであるリートフェルトのシュレーダー邸(1924年)は、平面構成の思想が建築へ展開した事例です。

壁や家具を含む空間全体を、線と面でどう分けるか。絵の中にあった発想が、人の歩く場所へ広がりました。平らな画面と建物の写真を並べると、同じ色や線が奥行きの中でどう変わるかを比べられます。

赤を見る前に、黒線の切れ目を追う

黒線を一本ずつ追い、画面の端まで届く線と途中で止まる線を分けます。そのあと、最も大きい白い面と小さい色面を見比べてください。左右対称ではないのに、片側へ倒れて見えない理由を探せます。

何が描かれているかを当てる必要はありません。赤を指で隠したら釣り合いがどう変わるか、青が倍の大きさならどう見えるか。そんなふうに配置の効果を試すと、静かな画面に残された緊張が伝わってきます。

作品で見る

ピート・モンドリアン《コンポジションII(赤・青・黄)》
コンポジションII(赤・青・黄) / ピート・モンドリアン1930年
色面の大きさはばらばらですが、黒線と広い白が画面を片側へ傾かせません。
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ワシリー・カンディンスキー《コンポジション8》
コンポジション8 / ワシリー・カンディンスキー1923年
円、三角形、斜線が画面を横切ります。縦と横へ絞ったモンドリアンとの違いが明快です。
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フアン・グリス《ピカソの肖像》
ピカソの肖像 / フアン・グリス1912年
面は細かく分かれていても、顔、手、スーツの襟をまだ探せます。
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よくある質問

デ・ステイルはモンドリアンだけの運動ですか?
中心人物はモンドリアンですが、雑誌を軸に複数の作家・建築家が関わった運動です。絵画以外への広がりも大きな特徴でした。
なぜ斜め線が少ないのですか?
新造形主義では垂直・水平を基本原理に置いたためです。後に斜線を取り入れる試みも出ますが、そこで内部対立も生まれました。
最初にどの作品を見るとわかりやすい?
モンドリアンの後期コンポジションから始めてみてください。黒線の切れ目、最も広い白、最も小さい色面を順に探すと、少ない要素がどう釣り合っているかを追えます。

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