こちらを見ているようで、視線は少し外れている

目が合ったと思うと、少し外れている

女性の顔はほぼ正面を向き、最初はまっすぐ見返されているように感じます。けれども瞳は、見る人からわずかに外れ、横と上へ向いています。ルーヴルの作品解説も、この小さなずれを指摘しています。

視線の先に誰がいるのかは描かれていません。だから私たちは、見られている緊張と、置いていかれる感覚を同時に受け取ります。まず瞳だけを見てから、顔全体へ戻ると、この肖像の静かな動きがよく分かります。

《美しきフェロニエール》は、本来の題名ではない

国立新美術館とルーヴルは、作品名を《女性の肖像》とし、《美しきフェロニエール》を誤って付された別称として案内しています。いま広く知られる名前は、モデル本人を確定する証拠ではありません。

ルーヴルの鑑賞ガイドによれば、アングルがこの肖像を素描で写した際、館内にあった別の絵の名前と取り違えたことが通称の由来です。名前から物語を想像する前に、『誰か分からない女性の肖像』として衣装や視線を見直してみます。

モデルは、ルクレツィア・クリヴェッリなのか

候補としてよく挙がるのは、ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァの愛人だったルクレツィア・クリヴェッリです。レオナルドがミラノ宮廷で働いていた時期とも重なります。

ただし、ルーヴルはこの説を可能性の一つにとどめ、モデルの身元は未確定としています。モデル名は断定できません。衣装や視線など、絵の中に残る手がかりを見ていきます。

身体と顔が、同じ方向を向いていない

身体は斜めに置かれ、頭はそこから別の方向へ戻ります。《白貂を抱く貴婦人》にも見られる動きですが、こちらは動物や手のしぐさがなく、顔の向きと視線だけで瞬間を作っています。

ルーヴルは、人物の外見を写す肖像から、内面まで感じさせる肖像へ進んだ点をこの作品の新しさとして挙げています。何かに気づいたのか、警戒しているのか。表情を一つの感情へ固定できないところは、後の《モナ・リザ》にもつながります。

東京では、画面の小ささも確かめたい

作品は約63.5 × 44.5cm。高さ60cmほどの板の中に、一人の人物が収まっています。画面で拡大した顔を見慣れていると、実物の小ささと人物の存在感の差が意外に感じられます。

国立新美術館の『ルーヴル美術館展 ルネサンス』で、2026年9月9日から12月13日まで日本初公開されます。最初から細部へ寄らず、少し離れて身体のひねりを見てから、瞳と口元へ近づく。この順番なら、レオナルドが一瞬の気配をどう残したかを追いやすくなります。

三つの肖像で、視線の動きを比べる

顔の向き、身体のひねり、こちらとの距離がどう変わるか。年代の近い肖像を並べて、その違いを比べます。

よくある質問

《美しきフェロニエール》のモデルは誰ですか？

確定していません。ルクレツィア・クリヴェッリとする説がありますが、ルーヴルも可能性の一つとして紹介しています。

なぜ『誤って付された別称』と書かれているのですか？

ルーヴルによると、アングルがこの肖像を素描で写した際、別の絵の名前と取り違えたことが通称の由来です。作品の正式な案内名は《女性の肖像》です。

最初はどこを見るとよいですか？

顔はほぼ正面ですが、瞳はわずかに横と上へ外れています。身体と頭の向きも比べると、静かな画面の中に動きが見つかります。

《モナ・リザ》と似ているところはありますか？

身体と顔の向きをずらし、表情を一つの感情へ固定しないところです。《美しきフェロニエール》の方が視線は強く、口元は閉じています。

日本ではどこで見られますか？

国立新美術館の『ルーヴル美術館展 ルネサンス』で、2026年9月9日から12月13日まで日本初公開されます。

参照した資料

• Musée du Louvre Collections: Portrait de femme, dit à tort La Belle Ferronnière
• Musée du Louvre: Treasures of the Italian Renaissance
• 国立新美術館: ルーヴル美術館展 ルネサンス
• National Museum in Krakow: Lady with an Ermine
• 東京美術: もっと知りたいレオナルド・ダ・ヴィンチ 改訂版