まず押さえたいのは、1974年のMoMA『New Japanese Photography』です
MoMAの1974年のプレスリリースを見ると、この展覧会は『日本国外で現代日本写真を本格的に広く紹介する最初の試み』として位置づけられています。1940年から1973年までの187点を、15人の写真家を軸に見せる構成でした。
ここで重要なのは、単に多くの写真を紹介したことではありません。日本写真を『一国の特殊な例』ではなく、近代写真史の重要な流れとして読ませたことです。
そのとき前に出されたのは、東松照明を軸にした戦後の地図でした
同じ資料では、東松照明が若い世代にとって決定的な存在として扱われています。東松、細江英公、森山大道、そしてその周辺の作家が並ぶことで、戦後日本写真は単なる地方史ではなく、世代ごとの応答の連なりとして読まれました。
展覧会は、作品そのものだけでなく、どの作家を中心に据えるかで流れを作ります。だから展覧会史を見ると、何が『代表的な日本写真』として見られてきたのかもわかります。
2009年のSFMOMA『The Provoke Era』では、もっと尖った言葉で戦後日本写真が紹介されます
SFMOMAの『The Provoke Era』は、戦後日本写真を『アレ・ブレ・ボケ』という視覚言語から切り出して見せました。ここでは、敗戦後の社会的な揺れに応答する新しい写真言語として、よりラディカルな輪郭が強調されます。
つまり1974年のMoMAが広い地図を作ったのに対し、2009年のSFMOMAはその中の尖った回路を強く照らしたと言えます。同じ戦後日本写真でも、展覧会が変わると見え方が変わります。
近年の回顧展では、『日本写真』より作家ごとの厚みが前に出てきます
さらに近年になると、森山大道や細江英公、東松照明のような個別作家の回顧展や対照展示が増えます。ここでは『戦後日本写真』という大きなラベルより、各作家の本やシリーズ、身体感覚の違いが細かく読まれるようになります。
この変化はとても面白いです。最初は国や時代の流れとして紹介され、その後は作家単位の深さが前景化していく。展覧会を見ると、その読みの変化がかなりよく見えます。
入口では、『何が展示されているか』より『誰が中心に置かれているか』を見るとつかみやすい
展覧会を資料として見るとき、作品名の一覧だけ追っても少し足りません。どの作家が中心に置かれているか、どの時代から始まるか、どんな言葉で紹介されているかがとても重要です。
つまり展覧会は、作品を並べるだけではなく、作品の読み方を作る場でもあります。戦後日本写真に入るとき、展覧会史を一つ挟むと、作家や作品をより立体的に見やすくなります。
展覧会資料でたどる
このページは作品解説そのものより展覧会史が主題です。展示風景やバナーを手がかりに、どんな見せ方で戦後日本写真が読まれてきたかを追います。
よくある質問
- なぜ展覧会の歴史を見る必要があるのですか？
- 展覧会は、何を中心に据え、どんな言葉で紹介するかによって作品の見え方を変えるからです。作家単体を見る前に大きな流れをつかみやすくなります。
- 『New Japanese Photography』はそんなに重要なのですか？
- はい。MoMAが現代日本写真を大きなかたちで国外に紹介した初期の重要な節目で、その後の受容の基準づくりに大きく関わりました。
- 最初に見るなら1974年と2009年、どちらの展覧会を意識すればいいですか？
- まずは1974年の『New Japanese Photography』で広い地図をつかみ、そのあと2009年の『The Provoke Era』で尖った部分を読むと入りやすいです。