いちばん大きな船は、自力で進んでいない
最初に目立つのは、白く光る大きな帆船テメレール号です。しかし帆は張られず、黒い蒸気タグボートに曳かれて画面右へ進みます。
過去の栄光を背負う船は大きく美しく、実際に動力を担う近代の船は小さく黒い。この見た目と力関係の逆転が、海景に歴史の時間を持ち込みます。
ターナーは、この航行を見ていない可能性が高い
ナショナル・ギャラリーは、ターナーが実際の曳航を目撃した可能性は低く、当時の報道をもとに再構成したと説明しています。画面はその場の写生ではありません。
沈む太陽の橙と水面の反射は、白い船を送る照明になります。1838年の移送を1839年に描き、展覧会では旗を失った船をうたう二行の詩も添えました。
船体の黒と黄を、白と金へ塗り替えた
実際のテメレール号は黒と黄に塗られていました。ターナーは白と金へ変え、三本の下部マストも残します。細部を正確に写すより、過去から現れた幽霊のような姿を選びました。
一方、タグボートは黒い煙と赤い火を見せます。帆船は大きくても自力では進めず、小さな蒸気船が行き先を決める。二隻の色と役割が反対になっています。
二隻の曳船を、一隻へ減らした
史実では二隻のタグボートが曳きました。画面にも遠くに二隻目が見えますが、働く船として目立つのは手前の一隻だけです。さらに煙を長く引くため、煙突をマストの後ろから前へ移しました。
旗にも差があります。海軍を離れたテメレール号にはユニオン旗がなく、タグボートには白い商船旗が翻ります。何を消し、何を目立たせたかに、所有者と時代の交代が表れます。
白い船を見てから、黒い船へ目を戻す
最初はどうしても白い帆船に目が行きます。それで構いません。ただ、そのあとで黒いタグボートへ視線を戻すと、この絵の本当の力関係が急にはっきりします。
二隻を往復して見ると、白い帆船へ感じる名残惜しさと、黒い蒸気船が担う現実が同時に残ります。夕焼けの美しさだけで終わらない理由は、この視線の往復にあります。
作品で見る
大きな帆船と小さな蒸気船の力関係を、夕空の感傷ごと一枚にしたターナーの代表作
画像を拡大画像出典
こちらでは近代の乗り物が前へ突っ込む。並べると、《戦艦テメレール号》でまだ別れの感情が強いことが見えてくる
この作品の解説画像を拡大画像出典
同じ19世紀前半でも、ドラクロワが人の行為を前へ出すのに対して、ターナーは光と大気で歴史の感情を押し出す
この作品の解説画像を拡大画像出典
よくある質問
- 《戦艦テメレール号》は何がそんなに重要なのですか？
- 栄光ある帆船の終わりと蒸気時代の到来を、一つの海景の中で同時に見せているからです。
- これは歴史画ですか、それとも風景画ですか？
- 海景として成立しながら、歴史的な転換点そのものを主題にしているので、両方の性格を持っています。
- 最初はどこに目を置くと追いやすいですか？
- 白い帆船に目を置いたあと、すぐ黒いタグボートへ戻ると、この絵の力関係と切なさが追いやすくなります。
ほかの記事を探す
作品・作家
近い作品・作家の記事
同じ作家や時代を扱う記事です。
19世紀前半 / イギリス
ターナー入門：なぜ《戦艦テメレール号》は“別れ”の絵なのか
青白い帆船が夕日の中を進み、その手前で小さな蒸気船が黒い煙を吐いています。《戦艦テメレール号》では、古い船ほど淡く、新しい機械ほど黒い。ターナーは二隻の色と光で、時代が入れ替わる場面を作りました。
記事を読む作品ガイド
輪郭が消えるほど、列車は速くなる。《雨、蒸気、速度》
- 作者・制作年
- J.M.W.ターナー、1844年
- 何を描いた？
- 雨の中、メイデンヘッド鉄道橋を渡る蒸気機関車
雨の中から黒い機関車が現れ、細い橋をこちらへ走ってきます。車輪も客車もよく見えません。それでも速さは伝わる。橋の急な遠近と、線路に描き足された小さな野うさぎを手がかりに、この見えにくい絵をたどります。
記事を読む
18世紀末〜19世紀 / ヨーロッパ
革命、嵐、霧の山。ロマン主義は感情をどう描いたか
ドラクロワの群衆は旗の下へ押し寄せ、ターナーの船は嵐の中で輪郭を失います。フリードリヒの人物は、霧の山を前に立ち止まったままです。ロマン主義が扱ったのは、甘い感傷に限りません。
記事を読む作品ガイド
19世紀の転換点を読む
革命、都市の余暇、近代の視線。19世紀の空気が画面にどう現れたかを追います。
特集の記事をすべて見る作品ガイド
《民衆を導く自由の女神》は、なぜ死者の上を進むのか
- 作品
- ドラクロワ《民衆を導く自由の女神》
- 何革命？
- 1830年7月革命（7月27日から29日の「栄光の三日間」）
倒れた人々を踏み越え、三色旗を掲げた女性がこちらへ進んできます。ドラクロワが描いたのは1830年の7月革命です。中央の女性は「自由」に身体を与えた寓意像で、特定の参加者を描いた人物ではありません。
記事を読む
作品ガイド
《草上の昼食》は、なぜ裸婦より「場面」が問題だったのか
- 作者
- エドゥアール・マネ
- 制作年
- 1863年
裸の女性が、森の中からこちらを見返しています。隣には現代服の男性が二人。神話の登場人物らしい説明はありません。マネは古典絵画の構図を借りながら、同時代の人々と平たい森を組み合わせました。
記事を読む
作品ガイド
《オランピア》は、なぜ当時の観客を怒らせたのか
- 作品
- エドゥアール・マネ《オランピア》
- 制作と発表
- 1863年制作、1865年のサロンに出品
白い寝台に横たわる女性が、こちらをまっすぐ見返しています。《オランピア》は、マネが1863年に描き、1865年のサロンへ出品した裸婦像です。モデルはヴィクトリーヌ・ムーラン。
記事を読むテーマを広げる
関連するテーマ
同じタグや視点を持つ記事をまとめました。
作品ガイド
黄色い道と青い水で読む《アルルの跳ね橋》
橋の中央を、黒い日傘をさした人物が渡っています。左岸の水辺には、赤い服の小さな人影。このページで見る《アルルの跳ね橋》は、ケルンのヴァルラフ＝リヒャルツ美術館が所蔵する1888年の一枚です。
記事を読む
19世紀中心 / ヨーロッパ・日本
風景画の歴史入門：背景だった景色が“主役”になるまで
人の後ろに広がる雲海、夕日へ曳かれる古い戦艦、遠くの富士へ重なる大波。同じ風景画でも、こちらが感じる時間はまるで違います。自然を正確に写したかを競う前に、人物、光、地平線がどこに置かれたかを比べてみましょう。
記事を読む19世紀前半 / ドイツ
フリードリヒとは？ 《雲海の上の旅人》が背中を見せる理由
岩山の上に一人の旅人が立っています。顔は見えず、その先の谷も雲に隠れている。私たちが見られるのは、旅人の背中と、彼が見ているはずの風景です。《雲海の上の旅人》は、人物の気持ちを表情で説明せず、同じ方向を見るよう鑑賞者を誘います。
記事を読む